Գրաֆիկական դիզայն

Գրաֆիկական դիզայն է կոչվում տեսողական տարրերի ընտրության և դասավորության մասին արվեստն ու մասնագիտությունը։ Տարրեր,ինչպիսիք են տիպաբանությունը, պատկերները, սիմվոլները և գույները: Գրաֆիկական դիզայները ստեղծում է օգտակար, բովանդակալից և ֆունկցիոնալ վիզուալներ՝ օգտագործելով տարբեր տեխնոլոգիական միջոցներ: Երբեմն գրաֆիկական դիզայնը կոչվում է «տեսողական հաղորդակցություն», տերմին, որն ընդգծում է տեղեկատվության ձևավորման (օրինակ՝ գրքի, գովազդի, լոգոյի կամ վեբ կայքի ձևավորում) գործառույթը: Դիզայների առաջադրանքի կարևոր մաս է կազմում տեսողական և բանավոր տարրերի համադրությունը, որպեսզի այն լինի արդյունավետ և հաճախորդի պահանջներին համապատասխան: Գրաֆիկական դիզայնն ընկերությունների հետ կապ հաստատելու ուղիներից մեկն է: Դիզայնը կարող է օգտագործվել ապրանքները խթանելու և վաճառելու, հաղորդագրություն փոխանցելու կամ ապրանքանիշի ինքնությունը զարգացնելու համար: Չնայած գրաֆիկական դիզայնի որոշակի մաս ունի կոմերցիոն նպատակ, գրաֆիկական դիզայներները համատեղում են արվեստն ու բիզնեսը, ուստի ստեղծագործական գործընթացը մասամբ պայմանավորված է բիզնես նպատակներով: Գրաֆիկական դիզայնի էվոլյուցիան որպես մասնագիտություն սերտորեն կապված է տեխնոլոգիական նորարարությունների, հասարակության պահանջների, կարիքների և մարդկանց վիզուալ(տեսողական) երևակայության հետ: Գրաֆիկական դիզայնը պատմության ընթացքում կիրառվել է տարբեր նպատակներով։ Իսկապես, դիզայնի կիրառման օրինակները գալիս են հին Չինաստանի, Եգիպտոսի և Հունաստանի ձեռագրերից: 15-րդ դարում տպագրության և գրքի արտադրության զարգացմանը զուգահեռ, գրաֆիկական դիզայնն էական առաջընթաց ունեցավ հետագա դարերի ընթացքում: Գրաֆիկական դիզայնի պատմության սկիզբը համակարգիչը և ժամանակակից տեխնոլոգիաները չեն: Վիզուալ կոմպոզիցիայի և դիզայնի ծնունդը սերտորեն փոխկապակցված է վաղ մարդկային գոյության և մշակույթի հետ: Այսպիսով, կարելի է ասել, որ գեղագիտության նախապատմությունն առաջացել է միջին պալեոլիթում:

Հանձնարարություն․

Այս նյութին որպես շարունակություն պետք է որոնեք և գտնեք ինֆորացիա քարանձավային պատկերների մասին։

Քարանձավային գեղանկարչությունը պարզունակ արվեստի մի ձև է, որը պատկերում է քարանձավներում պալեոլիթյան մարդկանց կողմից արված պատկերներ։ Այս առարկաների մեծ մասը գտնվել է Եվրոպայում, քանի որ այնտեղ էր, որ հնագույն մարդիկ ստիպված էին ապրել քարանձավներում՝ ցրտից փրկվելու համար: Բայց այդպիսի քարանձավներ կան նաև Ասիայում, օրինակ՝ Նիա քարանձավները Մալայզիայի Կալիմանտան կղզում։ Հենց Ասիայում, Սուլավեսի կղզու Մարոս և Պանկեպ թաղամասերի կարստային քարանձավներում հայտնաբերվել է կենդանու ամենահին նկարը՝ Չելեբսի խոզի պատկերը, որի տարիքը գերազանցում է 45.500 տարի.

Պատերի նկարչության պատմությունը սկսվում է հեռավոր անցյալից: Եվ դրա ապացույցները շատ են: Օրինակ, Իսպանիայի հյուսիսում, Ալտամիրայի քարանձավներում, հայտնաբերվել են ժայռապատկերներ, որոնք փորագրվել են մեր նախնիների կողմից ավելի քան 18 հազար տարի առաջ: Եվ կարևոր չէ, որ պարզունակ մարդու գունապնակը բաղկացած էր ընդամենը չորս գույնից՝ սպիտակ, սև, դեղին և կարմիր, նրանց աշխատանքները դեռևս կարելի է հավասարեցնել արվեստի գործերին, մոնումենտալ պարզունակ ռեալիզմի վառ օրինակին:

Տարիներ ու դարեր անցան: Մարդկությունը փորձ ձեռք բերեց և զարգացրեց իր հմտությունները: Հայտնվել են պատերի ներկման նոր տեխնիկա։ Քարանձավների փոխարեն տաճարներ են կանգնեցվել, որոնցում գեղանկարչությունն ավելի բազմազան էր և ավարտուն տեսք ուներ՝ մնալով հարդարանքի կարևորագույն տարրը։

Աշխարհի հնագույն պետության՝ Հին Եգիպտոսի պատերի գեղանկարչության զարգացման ներդրումը չի կարելի գերագնահատել։ Հին Եգիպտոսի կերպարվեստի ամենամեծ գործերը թվագրվում են մ.թ.ա. 4-3-րդ հազարամյակներով։ Մինչև այս անգամ ոչ մի տեղ չէին ստեղծվել նման վիթխարի մոնումենտալ ձևեր։ Եգիպտոսի բուրգերն ու տաճարները վկայում են այս հին ժողովրդի գեղարվեստական ​​մեծ տաղանդի մասին։ Պատի նկարները պատմում են ոչ միայն աստվածների, այլեւ պատմական կարեւոր իրադարձությունների մասին։ Նկարչության մեջ պատկերման հիմնական կանոնները հաստատված և մշտապես ամրագրված են։ Պատի նկարչությունը ձեռք բերեց ավելի մեծ անկախություն, գույները դարձան ավելի նուրբ ու թափանցիկ։

Սակայն ժամանակի ընթացքում գծագրերը սկսեցին այլ իմաստ ստանալ: 5-4-րդ դարերի վերջում Հին Հունաստանի գեղարվեստական ​​առաջադրանքը դեռևս մնում էր մարդու կերպարը, բայց ավելի ու ավելի հաճախ առօրյա կյանքի այնպիսի կողմեր ​​սկսեցին հայտնվել գծանկարում, որոնք չեն տեղավորվում բնորոշ առասպելական պատկերների մեջ: Հին Եգիպտոսի. Զարդանախշերը սկսեցին ավելի ու ավելի մեծ տեղ զբաղեցնել, իսկ քնարական մոտիվները փոխարինեցին հերոսականին։ Հին Հունաստանի կերպարվեստի գլխավոր առանձնահատկությունը հարուստ և վառ գույների ընտրությունն է։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ հունական կիզիչ արևի տակ սպիտակ մարմարի վրա ներկի բաց երանգները գործնականում անտեսանելի էին:

Սակայն ժամանակի ընթացքում գծագրերը սկսեցին այլ իմաստ ստանալ: 5-4-րդ դարերի վերջում Հին Հունաստանի գեղարվեստական ​​առաջադրանքը դեռևս մնում էր մարդու կերպարը, բայց ավելի ու ավելի հաճախ առօրյա կյանքի այնպիսի կողմեր ​​սկսեցին հայտնվել գծանկարում, որոնք չեն տեղավորվում բնորոշ առասպելական պատկերների մեջ: Հին Եգիպտոսի. Զարդանախշերը սկսեցին ավելի ու ավելի մեծ տեղ զբաղեցնել, իսկ քնարական մոտիվները փոխարինեցին հերոսականին։ Հին Հունաստանի կերպարվեստի գլխավոր առանձնահատկությունը հարուստ և վառ գույների ընտրությունն է։

Դա պայմանավորված է նրանով, որ հունական կիզիչ արևի տակ սպիտակ մարմարի վրա ներկի բաց երանգները գործնականում անտեսանելի էին:

Հունական ավանդույթների վրա հիմնված, Հին Հռոմի տներում սկսեց ձևավորվել բարձր գեղարվեստական ​​պատի նկարների համակարգ: Որպես տարածքի զարդարանք, ընտրված են սյուժետային նկարներ, որոնք ամբողջությամբ կրկնում կամ մեկնաբանում են հույն նկարիչների հայտնի գործերը: Հռոմեական վերնախավը ձգտում էր ամեն կերպ ցույց տալ իր կարգավիճակը, այդ թվում՝ իրենց տների շքեղ ձևավորման միջոցով։ Ուստի պատի նկարները պալատների կամ թատրոնի դեկորացիայի պատկերների համադրություն էին նուրբ զարդանախշերով։ Միևնույն ժամանակ, բոլոր գծագրերը ներծծված էին խճճվածությամբ և շքեղությամբ։